8 tips for bedre innendørs fotografering

her er åtte beste tips for å hjelpe deg å oppnå de beste resultatene når du fotograferer innendørs. Noen av fotografiets største trender de siste månedene—fra gjenoppblomstringen av blitsen i motefotografering til profesjonelt skutt, høyspesifikke byggeoppføringer, til minimalistiske flatlays-snakker alle til dagens etterspørsel etter innendørs fotografering, og minner oss om at selv hverdagslige miljøer kan gi god plass til eksperimentering og innovasjon. Å Ta bilder inne betyr ofte å jobbe med lite lys, navigere på trange steder og kjempe mot uforutsigbare fargegjengivelser, men å lære å jobbe innendørs er en viktig del av enhver fotografs verktøykasse, enten de spesialiserer seg på bryllup eller stilleben.Heldigvis er dagens kameraer bedre enn noensinne til å skyte i svakt lys uten å skape støy eller uskarphet, og det er tonnevis AV DIY LED – lysoppsett du kan prøve hjemme. I TILLEGG, hvis DU skyter RAW, kan du enkelt fikse eksponeringen og fargekorrigeringen ved Hjelp Av Affinity Photo.

vi intervjuet åtte fagfolk fra hele verden for å få sine beste tips for å skyte innendørs. Du trenger ikke noe profesjonelt studioutstyr for å følge ledelsen og skape kraftige bilder i ditt eget hus eller leilighet; alt du trenger er litt oppfinnsomhet og fantasi.

Bilde fra serien Av ‘Fiktive Fester’ Av Charles Roux

Spill med naturlig lys

«for å starte, prøv å fokusere på eksisterende lys og måten de kaster i innendørsområdet ditt,» forteller den paris-baserte fotografen og kunstdirektøren charles roux. «Noen ganger er det et spørsmål om å omdirigere det, og noen ganger er det et spørsmål om timing.

«Studer det blålige morgenlyset, det kontrasterte ettermiddagslyset, det glatte varme kveldslyset eller nattlysene—fra gaten, månen, etc. Det er tonnevis av muligheter. Foruten sollys, en annen form for naturlig lys som kan hjelpe deg å bli kreativ er brann; jeg har tent hele foto sett med vedfyring i peisen eller stearinlys. Selv om de gir lite lys og kaster en veldig varm balanse, gir de en unik gnist.»

Slå av eventuelle kunstige lys, og flytte rundt i hjemmet ditt, studere hvordan sollys faller gjennom vinduene i forskjellige rom i løpet av dagen. Ved å flytte posisjonen din og planlegge fotograferingen slik at den sammenfaller med golden hour eller blue hour, får du mer kontroll over det endelige bildet.

ta noen testbilder rundt huset

når du studerer lyset i forskjellige rom, knipse noen bilder for å se hvordan det ser ut på kameraet. «Uansett hvor jeg fotograferer, tar jeg alltid bilder av rommet med bare det eksisterende lyset og motivet mitt som referanse,» Forklarer Den Los Angeles-baserte fotografen Damon Casarez.

Bilde Av Damon Casarez

«dette speiderbildet vil gi deg en følelse av fargebalansen, omgivelseslyset og hvordan lyset ser ut om emnet. «Fra dette punktet vil jeg bryte ned rommet og se hvordan jeg kunne replikere og forbedre lyset i rommet, eller på samme måte skape et belysningsscenario som ser naturlig ut i rommet. For eksempel, hvis hovedkilden til belysning i et rom er en oransje-hued lampe, vil jeg sette på en modifikator (softbox, photek eller reflektor spratt inn i en vegg) med et oransje filter for effektivt å replikere og forbedre belysningen av rommet slik at det føles som om det kommer fra den ene lampen.»

når det gjelder innstillinger, bør du vurdere å slå av kameraets automatiske hvitbalanse for mer kontroll over fargekastet i bildene dine, selv om du alltid kan gjøre rettelser i etterbehandling.

Eksperimenter med lysmodifikatorer

«mitt beste tips for innendørs fotografering er å bryte alle reglene du tror er satt i stein for studio-eller bordfotografi,» Foreslår Den London-baserte fotografen Felicity McCabe. «Hvis du riflet gjennom skuffene og boksene i studioet mitt, ville du finne gamle sølvfoliekakebrett, tinnfolieruller, tilfeldige fakler, frontlykter, biter av ødelagt speil, gamle fluorescerende kjøkkenlamper kablet opp til 13amp-plugger og masse utklipp av farget kort. «Lek deg rundt med alle disse tingene for å se hvordan de spretter lyset du har tilgjengelig for deg, enten det er sollys fra et vindu eller et huslys eller en lampe. Du kan enkelt støtte små biter av gammelt speil eller kort i forskjellige vinkler ved hjelp av en stor blob av blu-tack fast på toppen av en boks med bønner. Vær kreativ, og arbeidet ditt vil se ut som ingen andres.»

Bilde Av Felicity McCabe

Innlemme noen geler eller filtre for farge

«du trenger ikke profesjonelt belysningsutstyr for å få den» neonvibe «innendørs om natten,» forteller den lisboa-baserte fotografen joã marques oss. «Jeg har brukt alt fra små lamper som jeg har rundt huset med fargefiltre Til Lysdioder med fjernkontroll. Vanligvis liker jeg å male rommet med lys, så jeg velger en hvit vegg for skuddene mine og får det til å se så rent ut som mulig.»

Bilde av Joã Marques

for mer inspirasjon, sjekk ut vår bak kulissene artikkel Med Elena Paraskeva om redigering av et bilde tatt med fargede geler.

Bruk et stativ

«for min innendørs stilleben fotografering, jeg bruker et kamera, reflektorer, hansker, et verktøy for å blåse av støv fra objektene jeg bruker, og til slutt, et stativ,» Moskva-baserte fotografen Anastasia Kolesnichenko forteller oss. «For det første holder et stativ ting enkelt og gir deg friheten til å eksperimentere og flytte ting med hendene dine.

«Pluss, Hvis du trenger å skyte med langsom lukkerhastighet (for eksempel om kvelden), kan du ikke uten stativ. Hvis du ikke har et stativ, kan du få det til å fungere ved å bruke en bunke med bøker eller finne noe å lene seg på. Det kan være lett å få undereksponerte bilder når du fotograferer innendørs, men en lengre eksponering vil gi mer lys inn i kameraet ditt, slik at du ikke mister detaljer.»

Bilde Av Anastasia Kolesnichenko

jeg må omorganisere rommet helt, lage min egen bakgrunn og være kreativ med møblene mine når jeg fotograferer», sier den norske fotografen sofie sund. «Jeg tar for det meste bilder av mindre gjenstander, så det gjør det litt enklere. «hvis veggene dine er enkle som mine, og du vil ha en annen type bakgrunn, men ikke har studiobakgrunn, kan du bare bruke det du finner hjemme. Stoffer, gardiner eller til og med sengetøy kan fungere. Heng dem opp på veggen ved siden av et vindu eller til og med foran vinduet hvis du vil ha bakgrunnsbelysning. Eksperimenter med det og se hva du liker.»

bilde Av Sofie Sund

Hvite vegger og bakgrunner vil sprette lyset, og mørkere vil absorbere lys, så hold disse prinsippene i bakhodet når du setter opp bildet.

Lag plass (bokstavelig talt)

når du er innendørs, har du begrenset plass til å jobbe med, så vær så snill å omorganisere og omorganisere rommet for maksimalt potensial. «Jeg har prøvd å ofre alt jeg egentlig ikke trenger, så jeg har så mye ledig plass som mulig,» Forteller Den Basel-baserte fotografen Chantal Convertini oss. «Jeg har ikke et stort skap, jeg har ikke et skrivebord, og jeg har bare en madrass på gulvet.

«Alt jeg har er bevegelig, så jeg kan justere det i henhold til belysningssituasjonen og tiden på året. Også, hvis det er mye direkte sollys som faller inn i rommet ditt, anbefaler jeg gjennomsiktige gardiner. De diffunderer lyset litt, slik at du ikke mister høydepunktene.»Du kan leke deg med å åpne og lukke gardinene og endre kvaliteten på lyset.

Bilde av Chantal Convertini

Start små

«til fotografer som står overfor plassbegrensninger, vil jeg oppfordre dem til å eksperimentere med og omfavne en skalaendring,» forteller den toronto-baserte fotografen justin poulsen. «Å fotografere individuelle gjenstander / personer separat og komponere dem sammen eller skyte miniatyrer og forstørre dem i etterproduksjon er begge tilnærminger til å leke med skala. «senere vil disse ferdighetene bli en del av ditt kreative problemløsende verktøybelte som du også bruker utenfor hjemmet ditt. Selv storbudsjettfilmer er avhengige av miniatyrer for å oppfylle bilder der det er logistiske begrensninger. The Dark Knight bruk av småskala batmobiles for jage scener kommer til hjernen. «Du kan kanskje ikke passe omverdenen inn i hjemmet ditt, Men hvis du krymper det litt etter litt, begynner kompliserte konsepter å bli mer gjennomførbare, og du begynner plutselig å skape nye verdener i stedet for bare å eksistere inne i dem.»

‘Trojan Beaver’ Av Justin Poulsen

Om bidragsyteren

Feature Shoot viser arbeidet til internasjonale fremvoksende og etablerte fotografer som er i endring.mediet gjennom overbevisende, banebrytende prosjekter, med bidragende forfattere fra hele verden.

Posted on

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.