8 Tipps für eine bessere Innenfotografie

Hier sind acht Top-Tipps, die Ihnen helfen, die besten Ergebnisse bei Aufnahmen in Innenräumen zu erzielen. Einige der größten Trends der Fotografie in den letzten Monaten – vom Wiederaufleben des Blitzes in der Modefotografie über professionell aufgenommene, hochwertige Gebäudelisten bis hin zu minimalistischen Flatlays – sprechen alle für die aktuelle Nachfrage nach Innenfotografie und erinnern uns daran, dass selbst alltägliche Umgebungen viel Raum für Experimente und Innovationen bieten können.

Innenaufnahmen bedeuten oft, mit wenig Licht zu arbeiten, in engen Räumen zu navigieren und mit unvorhersehbaren Farbstichen zu kämpfen, aber das Lernen, drinnen zu arbeiten, ist ein wichtiger Teil des Toolkits eines jeden Fotografen, egal ob er sich auf Hochzeiten oder Stillleben spezialisiert hat.Glücklicherweise sind die heutigen Kameras besser als je zuvor bei schlechten Lichtverhältnissen ohne Rauschen oder Unschärfe, und es gibt Tonnen von DIY-LED-Licht-Setups, die Sie zu Hause ausprobieren können. Wenn Sie RAW aufnehmen, können Sie Ihre Belichtung und Farbkorrektur mit Affinity Photo ganz einfach korrigieren.

Wir haben acht Profis aus der ganzen Welt interviewt, um ihre besten Tipps für Aufnahmen in Innenräumen zu erhalten. Sie benötigen keine professionelle Studioausrüstung, um ihrem Beispiel zu folgen und kraftvolle Bilder in Ihrem eigenen Haus oder Ihrer Wohnung zu erstellen.

Bild aus der Serie „Fiktive Feste“ von Charles Roux

Spielen Sie mit natürlichem Licht

„Versuchen Sie zunächst, sich auf vorhandene Lichter und die Art und Weise cast in Ihrem Innenraum“, rät der in Paris lebende Fotograf und Art Director Charles Roux. „Manchmal geht es darum, es umzuleiten, und manchmal ist es eine Frage des Timings.

„Studieren Sie das bläuliche Morgenlicht, das kontrastreiche Nachmittagslicht, das sanfte warme Abendlicht oder sogar die Nachtlichter — von der Straße, vom Mond usw. Es gibt unzählige Möglichkeiten. Neben Sonnenlicht, Eine andere Form von natürlichem Licht, die Ihnen helfen kann, kreativ zu werden, ist Feuer; Ich habe ganze Fotosets mit Holzfeuer im Kamin oder Kerzen angezündet. Obwohl sie wenig Licht spenden und eine sehr warme Balance erzeugen, sorgen sie für einen einzigartigen Glanz.“

Schalten Sie künstliches Licht aus und bewegen Sie sich in Ihrem Haus, um zu untersuchen, wie das Sonnenlicht den ganzen Tag über durch die Fenster in verschiedenen Räumen fällt. Wenn Sie Ihren Standort verschieben und Ihr Shooting so planen, dass es mit der goldenen oder blauen Stunde zusammenfällt, haben Sie mehr Kontrolle über das endgültige Bild.

Machen Sie einige Testaufnahmen rund ums Haus

Während Sie das Licht in verschiedenen Räumen studieren, machen Sie ein paar Fotos, um zu sehen, wie es vor der Kamera aussieht. „Wo immer ich fotografiere, mache ich immer Scouting-Fotos des Raumes mit nur dem vorhandenen Licht und meinem Motiv als Referenz“, erklärt der in Los Angeles lebende Fotograf Damon Casalez.

Bild von Damon Casarez

„Diese Scouting-Aufnahme gibt Ihnen einen Eindruck von der Farbbalance, dem Umgebungslicht und dem Aussehen des Lichts auf dem Motiv.

„Von diesem Punkt an werde ich den Raum aufschlüsseln und sehen, wie ich das Licht im Raum replizieren und verbessern oder in ähnlicher Weise ein Lichtszenario erstellen kann, das im Raum natürlich aussieht. Wenn zum Beispiel die Hauptlichtquelle in einem Raum eine orangefarbene Lampe ist, setze ich einen Modifikator (Softbox, Photek oder Reflektor prallte in eine Wand) mit einem orangefarbenen Filter ein, um die Beleuchtung effektiv zu replizieren und zu verbessern des Raumes, so dass es sich anfühlt, als käme es von dieser einen Lampe.“

In Bezug auf die Einstellungen sollten Sie den automatischen Weißabgleich Ihrer Kamera ausschalten, um mehr Kontrolle über den Farbstich in Ihren Fotos zu erhalten, obwohl Sie in der Nachbearbeitung jederzeit Korrekturen vornehmen können.

Experimentieren Sie mit Lichtmodifikatoren

„Mein Top-Tipp für die Innenfotografie ist, alle Regeln zu brechen, von denen Sie denken, dass sie für Studio- oder Tischfotografie in Stein gemeißelt sind“, schlägt die in London lebende Fotografin Felicity McCabe vor. „Wenn Sie in meinem Studio durch die Schubladen und Kisten stöberten, fanden Sie alte Kuchentabletts aus Silberfolie, Alufolienrollen, zufällige Fackeln, Scheinwerfer, zerbrochene Spiegelstücke, alte fluoreszierende Küchenleuchten, die mit 13-Ampere-Steckern verkabelt waren, und jede Menge farbige Kartenfetzen.

„Spielen Sie mit all diesen Dingen herum, um zu sehen, wie sie das Licht abprallen lassen, das Ihnen zur Verfügung steht, sei es Sonnenlicht von einem Fenster oder einer Hausleuchte oder -lampe. Sie können ganz einfach kleine Teile des alten Spiegels oder der Karte in verschiedenen Winkeln halten, indem Sie einen großen Blu-Tack-Klecks auf die Oberseite einer Bohnendose kleben. Werden Sie kreativ und Ihre Arbeit wird wie die von niemand anderem aussehen.“

Bild von Felicity McCabe

Verwenden Sie einige Gele oder Filter für die Farbe

„Sie Beleuchtungsausrüstung, um nachts den Neon-Vibe in Innenräumen zu erzeugen „, erzählt uns der in Lissabon lebende Fotograf João Marques. „Ich habe alles verwendet, von kleinen Lampen, die ich mit Farbfiltern im Haus habe, bis hin zu LEDs mit Fernbedienung. Normalerweise male ich den Raum gerne mit Licht, also wähle ich eine weiße Wand für meine Shootings und lasse sie so sauber wie möglich aussehen.“

Bild von João Marques

Weitere Inspirationen finden Sie in unserem Artikel hinter den Kulissen mit Elena Paraskeva zum Bearbeiten eines Bildes, das mit farbigen Gelen aufgenommen wurde.

Verwenden Sie ein Stativ

„Für meine Indoor-Stilllebenfotografie verwende ich eine Kamera, Reflektoren, Handschuhe, ein Werkzeug, um Staub von den von mir verwendeten Objekten abzublasen, und schließlich ein Stativ“, erzählt die in Moskau lebende Fotografin Anastasia Kolesnichenko. „Für den Anfang hält ein Stativ die Dinge einfach und gibt Ihnen die Freiheit, zu experimentieren und Dinge mit Ihren Händen zu bewegen.

„Wenn Sie mit einer langsamen Verschlusszeit aufnehmen müssen (z. B. abends), können Sie einfach nicht auf ein Stativ verzichten. Wenn Sie kein Stativ haben, können Sie es zum Laufen bringen, indem Sie einen Stapel Bücher verwenden oder etwas zum Anlehnen finden. Es kann leicht sein, unterbelichtete Fotos zu erhalten, wenn Sie in Innenräumen aufnehmen, aber eine längere Belichtung lässt mehr Licht in Ihre Kamera, sodass Sie keine Details verlieren.“

Bild von Anastasia Kolesnichenko

Werden Sie kreativ mit Hintergründen

„Meine Wohnung ist klein, mit einfachen weißen Wänden, also muss ich den Raum komplett neu anordnen meine eigenen Hintergründe und sei kreativ mit meinen Möbeln, wenn ich fotografiere „, sagt die norwegische Fotografin Sofie Sund. „Ich fotografiere meistens kleinere Objekte, das macht es ein bisschen einfacher.

„Wenn Ihre Wände schlicht wie meine sind und Sie einen anderen Hintergrund wünschen, aber keine Studiohintergründe haben, können Sie einfach das verwenden, was Sie zu Hause finden. Stoffe, Vorhänge oder sogar Bettwäsche können funktionieren. Hängen Sie sie an Ihre Wand neben einem Fenster oder sogar vor dem Fenster, wenn Sie eine Hintergrundbeleuchtung wünschen. Experimentieren Sie damit und sehen Sie, was Ihnen gefällt.“

Bild von Sofie Sund

Weiße Wände und Hintergründe reflektieren das Licht und dunklere absorbieren Licht.

Platz schaffen (buchstäblich)

Wenn Sie drinnen sind, haben Sie nur begrenzten Platz zum Arbeiten. „Ich habe versucht, alles zu opfern, was ich nicht wirklich brauche, damit ich so viel Freiraum wie möglich habe“, erzählt die Basler Fotografin Chantal Convertini. „Ich habe keinen großen Schrank; Ich habe keinen Schreibtisch, und ich habe nur eine Matratze auf dem Boden.

„Alles, was ich habe, ist beweglich, sodass ich es der Lichtsituation und der Jahreszeit anpassen kann. Wenn viel direktes Sonnenlicht in Ihr Zimmer fällt, empfehle ich transparente Vorhänge. Sie streuen das Licht ein wenig, damit Sie die Highlights nicht verlieren.“ Man kann mit dem Öffnen und Schließen der Vorhänge herumspielen und die Lichtqualität verändern.

Bild von Chantal Convertini

Fangen Sie klein an

„Für Fotografen, die mit Platzbeschränkungen konfrontiert sind, würde ich sie ermutigen, mit einem Maßstabswechsel zu experimentieren und ihn anzunehmen“, sagte der Toronto- der Fotograf Justin Poulsen erzählt es uns. „Einzelne Gegenstände / Personen separat zu fotografieren und zusammenzufügen oder Miniaturen zu fotografieren und in der Postproduktion zu vergrößern, sind beides Ansätze, um mit dem Maßstab zu spielen.

„Später werden diese Fähigkeiten Teil Ihres kreativen Problemlösungswerkzeugs, das Sie auch außerhalb Ihres Zuhauses verwenden. Selbst Spielfilme mit großem Budget sind auf Miniaturen angewiesen, um Aufnahmen zu machen, bei denen logistische Einschränkungen bestehen. Die Verwendung kleiner Batmobile durch den Dunklen Ritter für Verfolgungsjagden fällt mir ein. „Sie sind vielleicht nicht in der Lage, die Außenwelt in Ihr Zuhause zu integrieren, aber wenn Sie sie Stück für Stück verkleinern, werden komplizierte Konzepte machbarer und Sie beginnen plötzlich, neue Welten zu erschaffen, anstatt nur in ihnen zu existieren.“

‚Trojan Beaver‘ von Justin Poulsen

Über den Mitwirkenden

Feature Shoot präsentiert die Arbeit internationaler aufstrebender und etablierter Fotografen, die das Medium durch überzeugende, innovative und projekte, mit beitragenden Autoren aus der ganzen Welt.

Posted on

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.