8 consejos para una mejor fotografía en interiores

Aquí hay ocho consejos principales para ayudarlo a lograr los mejores resultados al fotografiar en interiores.

Algunas de las tendencias más importantes de la fotografía en los últimos meses, desde el resurgimiento del flash en la fotografía de moda hasta listados de edificios de alta especificación y grabados profesionales, hasta planos minimalistas, hablan de la demanda actual de fotografía de interior, recordándonos que incluso los entornos cotidianos pueden proporcionar un amplio espacio para la experimentación y la innovación.

Fotografiar en interiores a menudo significa trabajar con poca luz, navegar por espacios reducidos y lidiar con moldes de color impredecibles, pero aprender a trabajar en interiores es una parte importante del conjunto de herramientas de cualquier fotógrafo, ya sea que se especialice en bodas o bodegones.

Afortunadamente, las cámaras de hoy en día son mejores que nunca para disparar con poca luz sin crear ruido ni desenfoque, y hay toneladas de configuraciones de luces LED de bricolaje que puede probar en casa. Además, si tomas RAW, puedes corregir fácilmente la exposición y el color con Affinity Photo.

Entrevistamos a ocho profesionales de todo el mundo para obtener sus mejores consejos para disparar en interiores. No necesita ningún equipo de estudio profesional para seguir su ejemplo y crear imágenes poderosas en su propia casa o apartamento; todo lo que necesita es un poco de ingenio e imaginación.

Imagen de la serie de»Fiestas Ficticias»de Charles Roux

Juega con luz natural

«Para comenzar, intenta concéntrese en las luces existentes y en la forma en que se proyectan dentro de su espacio interior», aconseja el fotógrafo y director de arte con sede en París, Charles Roux. «A veces es una cuestión de redireccionamiento, y a veces es una cuestión de tiempo.

«Estudie la luz azulada de la mañana, la luz contrastada de la tarde, la suave y cálida luz de la tarde o incluso las luces de la noche, de la calle, la luna, etc. Hay un montón de posibilidades. Además de la luz solar, otra forma de luz natural que puede ayudarlo a ser creativo es el fuego; he encendido juegos de fotos completos con leña en la chimenea o velas. Aunque proporcionan poca luz y un equilibrio muy cálido, proporcionan un brillo único.»

Apague las luces artificiales y muévase por su casa, estudiando cómo cae la luz solar a través de las ventanas de las diferentes habitaciones a lo largo del día. Al cambiar tu ubicación y planificar tu sesión para que coincida con la hora dorada o la hora azul, tendrás más control sobre la imagen final.

Tome algunas fotos de prueba por la casa

Mientras estudia la luz en diferentes habitaciones, tome algunas fotos para ver cómo se ve en la cámara. «Dondequiera que esté fotografiando, siempre tomo fotos de exploración del espacio con solo la luz existente y mi sujeto como referencia», explica el fotógrafo radicado en Los Ángeles Damon Casarez.

Imagen por Damon Casarez

«Este escultismo tiro le dará una sensación de equilibrio de color, la luz ambiente, y cómo la luz se ve en el tema.

«A partir de este punto, desglosaré la habitación y veré cómo puedo replicar y mejorar la luz en el espacio, o de manera similar, crear un escenario de iluminación que se vea natural en el espacio. Por ejemplo, si la fuente principal de iluminación en una habitación es una lámpara de color naranja, pondré un modificador (caja de luz, fotorreductor o reflector rebotado en una pared) con un filtro naranja para replicar y mejorar efectivamente la iluminación de la habitación para que parezca que proviene de esa lámpara.»

En términos de configuración, considera desactivar el balance de blancos automático de tu cámara para tener más control sobre el color fundido en tus fotos, aunque siempre puedes hacer correcciones en el procesamiento posterior.

Experimenta con modificadores de luz

«Mi mejor consejo para la fotografía de interiores es romper todas las reglas que crees que están establecidas en piedra para la fotografía de estudio o de mesa», sugiere la fotógrafa con sede en Londres Felicity McCabe. «Si revisaras los cajones y cajas de mi estudio, encontrarías bandejas de pastel de papel plateado, rollos de papel de estaño, antorchas aleatorias, faros delanteros, trozos de espejo roto, viejas luces fluorescentes de cocina cableadas hasta enchufes de 13 amperios y montones de trozos de tarjetas de colores.

«Juegue con todas estas cosas para ver cómo rebotan la luz que tiene a su disposición, ya sea la luz solar de una ventana o una luz o lámpara de la casa. Puede soportar fácilmente pequeños trozos de espejo o tarjeta viejos en diferentes ángulos utilizando una gran gota de blu-tack pegada en la parte superior de una lata de frijoles. Sea creativo y su trabajo se verá como el de nadie más.»

Imagen de Felicity McCabe

Incorpore algunos geles o filtros para el color

«No se necesita equipo de iluminación profesional para conseguir ese ‘ambiente de neón’ en interiores por la noche», nos cuenta el fotógrafo con sede en Lisboa, João Marques. «He utilizado de todo, desde pequeñas lámparas que tengo en casa con filtros de color hasta LED con control remoto. Por lo general, me gusta «pintar» la habitación con luz, así que elijo una pared blanca para mis tomas y hago que se vea lo más limpia posible.»

Imagen de João Marques

Para obtener más inspiración, consulte nuestro artículo entre bastidores con Elena Paraskeva sobre la edición de una toma de imagen con geles de colores.

Use un trípode

«Para mi fotografía de naturaleza muerta en interiores, uso una cámara, reflectores, guantes, una herramienta para eliminar el polvo de los objetos que uso y, finalmente, un trípode», nos cuenta la fotógrafa con sede en Moscú Anastasia Kolesnichenko. «Para empezar, un trípode mantiene las cosas simples y le da la libertad de experimentar y mover cosas con las manos.

«Además, si necesita disparar a una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, por la noche), simplemente no puede prescindir de un trípode. Si no tienes un trípode, puedes hacer que funcione usando una pila de libros o encontrando algo en lo que apoyarte. Puede ser fácil obtener fotos subexpuestas cuando se filma en interiores, pero una exposición más larga permitirá que entre más luz en la cámara para que no pierda detalle.»

Imagen de Anastasia Kolesnichenko

Sé creativo con fondos

«Mi apartamento es pequeño, con paredes blancas lisas, Debo reorganizar completamente el espacio, hacer mis propios fondos y ser creativo con mis muebles cuando fotografío», dice la fotógrafa noruega Sofie Sund. «La mayoría de las veces tomo fotografías de objetos más pequeños, por lo que es un poco más fácil.

«Si sus paredes son lisas como las mías, y desea un tipo de fondo diferente pero no tiene fondos de estudio, puede usar lo que encuentre en casa. Telas, cortinas o incluso sábanas pueden funcionar. Colóquelos en la pared junto a una ventana o incluso frente a la ventana si desea una luz de fondo. Experimente con él y vea lo que le gusta.»

Imagen de Sofie Sund

Las paredes y fondos blancos rebotarán la luz, y los más oscuros absorberán la luz, así que ten en cuenta esos principios al configurar tu toma.

Hacer espacio (literalmente)

Cuando estás en interiores, tienes un espacio finito con el que trabajar, así que siéntete libre de reorganizar y reorganizar la habitación para maximizar el potencial. «He intentado sacrificar todo lo que realmente no necesito para tener la mayor cantidad de espacio libre posible», nos cuenta la fotógrafa de Basilea Chantal Convertini. «No tengo un armario grande; no tengo un escritorio, y solo tengo un colchón en el suelo.

» Todo lo que tengo es móvil, por lo que puedo ajustarlo de acuerdo con la situación de iluminación y la época del año. Además, si hay mucha luz solar directa que cae a su habitación, recomiendo cortinas transparentes. Difunden un poco la luz, para que no pierdas los reflejos.»Puedes jugar abriendo y cerrando las cortinas y cambiando la calidad de la luz.

Imagen de Chantal Convertini

Comience con algo pequeño

«A los fotógrafos que se enfrentan a limitaciones de espacio, les animo a experimentar y adoptar una cambio de escala», nos cuenta el fotógrafo Justin Poulsen, con sede en Toronto. «Fotografiar elementos individuales / personas por separado y componerlos juntos o fotografiar miniaturas y ampliarlas en posproducción son dos enfoques para jugar con la escala.

» Más adelante, estas habilidades se convertirán en parte de su cinturón de herramientas creativas para resolver problemas que también usa fuera de su hogar. Incluso los largometrajes de gran presupuesto dependen de las miniaturas para realizar tomas donde hay limitaciones logísticas. El uso de batmóviles a pequeña escala del Caballero Oscuro para escenas de persecución me viene a la mente.

» Es posible que no pueda encajar el mundo exterior en su hogar, pero si lo reduce poco a poco, los conceptos complicados comienzan a ser más factibles, y de repente comienza a crear nuevos mundos en lugar de solo existir dentro de ellos.»

‘Trojan Beaver’ de Justin Poulsen

Sobre el colaborador

La sesión de fotos muestra el trabajo de fotógrafos internacionales emergentes y establecidos que son transformando el medio a través de proyectos atractivos y de vanguardia, con escritores contribuyentes de todo el mundo.

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