8 conseils pour une meilleure photographie en intérieur

Voici huit conseils pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats lors de la prise de vue en intérieur.

Certaines des plus grandes tendances de la photographie de ces derniers mois – de la résurgence du flash dans la photographie de mode aux annonces de bâtiments de haute qualité prises par des professionnels, en passant par les plans plats minimalistes — répondent toutes à la demande actuelle de photographie d’intérieur, nous rappelant que même les environnements quotidiens peuvent offrir amplement de place pour l’expérimentation et l’innovation.

Photographier à l’intérieur signifie souvent travailler avec une faible luminosité, naviguer dans des espaces restreints et affronter des coulées de couleurs imprévisibles, mais apprendre à travailler à l’intérieur est une partie importante de la boîte à outils de tout photographe, qu’il soit spécialisé dans les mariages ou les natures mortes.

Heureusement, les appareils photo d’aujourd’hui sont meilleurs que jamais pour filmer en basse lumière sans créer de bruit ou de flou, et il existe des tonnes de configurations d’éclairage LED BRICOLAGE que vous pouvez essayer à la maison. De plus, si vous photographiez en RAW, vous pouvez facilement corriger l’exposition et la couleur à l’aide d’Affinity Photo.

Nous avons interviewé huit professionnels du monde entier pour obtenir leurs meilleurs conseils pour tirer en intérieur. Vous n’avez pas besoin d’équipement de studio professionnel pour suivre leur exemple et créer des images puissantes dans votre propre maison ou appartement; tout ce dont vous avez besoin est un peu d’ingéniosité et d’imagination.

Image de la série de « Fêtes fictives » de Charles Roux

Jouez avec la lumière naturelle

« Pour commencer, essayez de vous concentrer sur l’existant les lumières et la façon dont elles projettent dans votre espace intérieur « , conseille le photographe et directeur artistique parisien Charles Roux. « Parfois, il s’agit de le rediriger, et parfois c’est une question de timing.

« Étudiez la lumière bleuâtre du matin, la lumière contrastée de l’après—midi, la lumière douce et chaude du soir ou même les veilleuses – de la rue, de la lune, etc. Il y a des tonnes de possibilités. Outre la lumière du soleil, une autre forme de lumière naturelle qui peut vous aider à faire preuve de créativité est le feu; j’ai allumé des ensembles de photos entiers avec un feu de bois dans la cheminée ou des bougies. Bien qu’ils fournissent peu de lumière et jettent un équilibre très chaud, ils fournissent un éclat unique. »

Éteignez toutes les lumières artificielles et déplacez-vous dans votre maison, en étudiant comment la lumière du soleil tombe à travers les fenêtres de différentes pièces tout au long de la journée. En déplaçant votre emplacement et en planifiant votre prise de vue pour qu’elle coïncide avec l’heure dorée ou l’heure bleue, vous aurez plus de contrôle sur l’image finale.

Prenez des photos d’essai autour de la maison

Pendant que vous étudiez la lumière dans différentes pièces, prenez des photos pour voir à quoi elle ressemble à l’appareil photo. « Où que je photographie, je prends toujours des photos de repérage de l’espace avec juste la lumière existante et mon sujet pour référence”, explique le photographe Damon Casarez, basé à Los Angeles.

Image de Damon Casarez

« Cette photo de repérage vous donnera une idée de l’équilibre des couleurs, de la lumière ambiante et de l’apparence de la lumière sur le sujet.

« À partir de ce moment, je vais décomposer la pièce et voir comment je pourrais reproduire et améliorer la lumière dans l’espace, ou de la même manière, créer un scénario d’éclairage qui semble naturel dans l’espace. Par exemple, si la source principale d’éclairage dans une pièce est une lampe de couleur orange, je mettrai un modificateur (softbox, photek ou réflecteur rebondi sur un mur) avec un filtre orange pour reproduire et améliorer efficacement l’éclairage de la pièce afin qu’il ait l’impression de provenir de cette lampe. »

En termes de paramètres, pensez à désactiver la balance des blancs automatique de votre appareil photo pour plus de contrôle sur la couleur de vos photos, bien que vous puissiez toujours apporter des corrections en post-traitement.

Expérimentez avec des modificateurs de lumière

« Mon meilleur conseil pour la photographie d’intérieur est de briser toutes les règles que vous pensez gravées dans la pierre pour la photographie de studio ou de table”, suggère la photographe londonienne Felicity McCabe. « Si vous fouillez les tiroirs et les boîtes de mon studio, vous trouverez de vieux plateaux à gâteaux en feuille d’argent, des rouleaux de papier d’aluminium, des torches aléatoires, des lampes frontales, des morceaux de miroir cassé, de vieilles lampes de cuisine fluorescentes câblées jusqu’à des prises de 13 ampères et des tas de bouts de cartes colorées.

« Jouez avec toutes ces choses pour voir comment elles font rebondir la lumière que vous avez à votre disposition, qu’il s’agisse de la lumière du soleil d’une fenêtre ou d’une lampe ou d’une lampe de maison. Vous pouvez facilement supporter de petits morceaux de vieux miroir ou de carte à différents angles en utilisant une grosse goutte de blu-tack collée sur le dessus d’une boîte de haricots. Soyez créatif et votre travail ne ressemblera à personne d’autre.”

Image de Felicity McCabe

Incorporez des gels ou des filtres pour la couleur

« Vous n’avez pas besoin d’équipement d’éclairage professionnel pour obtenir cette ”ambiance néon » à l’intérieur la nuit », nous dit le photographe lisboète João Marques. « J’ai tout utilisé, des petites lampes que j’ai dans la maison avec des filtres de couleur aux LED avec une télécommande. Habituellement, j’aime « peindre » la pièce avec de la lumière, alors je choisis un mur blanc pour mes pousses et je le rends aussi propre que possible. »

Image de João Marques

Pour plus d’inspiration, consultez notre article en coulisses avec Elena Paraskeva sur l’édition d’une image prise avec des gels colorés.

Utilisez un trépied

« Pour ma photographie de nature morte en intérieur, j’utilise un appareil photo, des réflecteurs, des gants, un outil pour évacuer la poussière des objets que j’utilise, et enfin un trépied”, nous explique la photographe moscovite Anastasia Kolesnichenko. « Pour commencer, un trépied simplifie les choses et vous donne la liberté d’expérimenter et de déplacer les choses avec vos mains.

« De plus, si vous devez filmer à une vitesse d’obturation lente (par exemple, le soir), vous ne pouvez tout simplement pas vous passer d’un trépied. Si vous n’avez pas de trépied, vous pouvez le faire fonctionner en utilisant une pile de livres ou en trouvant quelque chose sur lequel vous appuyer. Il peut être facile d’obtenir des photos sous-exposées lors de la prise de vue à l’intérieur, mais une exposition plus longue laissera plus de lumière pénétrer dans votre appareil photo pour ne pas perdre de détails.”

Image par Anastasia Kolesnichenko

Soyez créatif avec les arrière-plans

« Mon appartement est petit, avec des murs blancs unis, donc je dois réorganisez complètement l’espace, créez mes propres arrière-plans et soyez créatif avec mes meubles lorsque je photographie ”, explique la photographe norvégienne Sofie Sund.  » Je prends surtout des photos d’objets plus petits, ce qui facilite un peu la tâche.

« Si vos murs sont simples comme les miens, et que vous voulez un autre type d’arrière-plan mais que vous n’avez pas de décors de studio, vous pouvez simplement utiliser ce que vous trouvez à la maison. Les tissus, les rideaux ou même les draps peuvent fonctionner. Accrochez-les sur votre mur à côté d’une fenêtre ou même devant la fenêtre si vous souhaitez un rétroéclairage. Expérimentez-le et voyez ce que vous aimez. »

Image de Sofie Sund

Les murs et les arrière-plans blancs feront rebondir la lumière, et les plus sombres absorberont la lumière, alors gardez ces principes à l’esprit lors de la configuration de votre prise de vue.

Faites de l’espace (littéralement)

Lorsque vous êtes à l’intérieur, vous avez un espace limité avec lequel travailler, alors n’hésitez pas à réorganiser et réorganiser la pièce pour un potentiel maximal. ” J’ai essayé de sacrifier tout ce dont je n’avais pas vraiment besoin pour avoir autant de place libre que possible « , nous dit Chantal Convertini, photographe basée à Bâle.  » Je n’ai pas de grand placard, je n’ai pas de bureau et je n’ai qu’un matelas par terre.

« Tout ce que j’ai est mobile, je peux donc l’ajuster en fonction de la situation d’éclairage et de la période de l’année. De plus, s’il y a beaucoup de lumière directe du soleil dans votre chambre, je recommande des rideaux transparents. Ils diffusent un peu la lumière, vous ne perdez donc pas les reflets. »Vous pouvez jouer avec l’ouverture et la fermeture des rideaux et changer la qualité de la lumière.

Image de Chantal Convertini

Commencez petit

« Pour les photographes confrontés à des limitations d’espace, je les encourage à expérimenter et à adopter un changement d’échelle, ” nous dit le photographe torontois Justin Poulsen. « Photographier des objets/ personnes individuels séparément et les compositionner ensemble ou photographier des miniatures et les agrandir en post-production sont deux approches pour jouer avec l’échelle.

« Plus tard, ces compétences feront partie de votre ceinture d’outils créatifs de résolution de problèmes que vous utilisez également à l’extérieur de votre maison. Même les longs métrages à gros budget s’appuient sur des miniatures pour réaliser des plans où il y a des limites logistiques. L’utilisation par le Chevalier noir de batmobiles à petite échelle pour des scènes de poursuite me vient à l’esprit.

« Vous ne pourrez peut-être pas intégrer le monde extérieur dans votre maison, mais si vous le réduisez petit à petit, des concepts compliqués commencent à devenir plus réalisables, et vous commencez soudainement à créer de nouveaux mondes plutôt que d’exister à l’intérieur d’eux.”

‘Trojan Beaver’ de Justin Poulsen

À propos du contributeur

Le shooting met en valeur le travail de photographes émergents et établis internationaux qui transforment le médium à travers des projets convaincants et de pointe, avec des écrivains contributeurs du monde entier.

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