8 consigli per una migliore fotografia indoor

Ecco otto migliori consigli per aiutarvi a ottenere i migliori risultati durante le riprese in ambienti chiusi.

Alcune delle più grandi tendenze della fotografia degli ultimi mesi—dalla rinascita del flash nella fotografia di moda alle inserzioni di edifici professionali e ad alte specifiche, ai flatlay minimalisti-parlano dell’attuale domanda di fotografia indoor, ricordandoci che anche gli ambienti di tutti i giorni possono offrire ampio spazio per la sperimentazione e l’innovazione.

Scattare all’interno significa spesso lavorare con poca luce, navigare in spazi ristretti e lottare con colori imprevedibili, ma imparare a lavorare in ambienti chiusi è una parte importante del toolkit di qualsiasi fotografo, sia che si specializzi in matrimoni o nature morte.

Fortunatamente, le fotocamere di oggi sono migliori che mai a scattare in condizioni di scarsa illuminazione senza creare rumore o sfocatura, e ci sono tonnellate di configurazioni di luci a LED fai da te che puoi provare a casa. Inoltre, se scatti RAW, puoi facilmente correggere l’esposizione e correggere il colore utilizzando Affinity Photo.

Abbiamo intervistato otto professionisti da tutto il mondo per ottenere i loro migliori consigli per le riprese in interni. Non hai bisogno di alcuna attrezzatura da studio professionale per seguire il loro esempio e creare immagini potenti nella tua casa o appartamento; tutto ciò che serve è un po ‘ di ingegno e immaginazione.

Immagine dalla serie di ‘Fittizia Feste da Charles Roux

Giocare con la luce naturale

“Per iniziare, provare a concentrarsi su luci esistenti e il modo in cui hanno gettato all’interno del vostro spazio interno,” i con sede a Parigi, fotografo e art director Charles Roux consiglia. “A volte è una questione di reindirizzamento, ea volte è una questione di tempismo.

“Studia la luce del mattino bluastra, la luce del pomeriggio contrastata, la luce calda della sera o anche le luci notturne—dalla strada, dalla luna, ecc. Ci sono tonnellate di possibilità. Oltre alla luce solare, un’altra forma di luce naturale che può aiutarti a diventare creativo è il fuoco; Ho acceso interi set fotografici con fuoco a legna nel camino o candele. Anche se forniscono poca luce e gettano un equilibrio molto caldo, forniscono una scintilla unica.”

Spegni le luci artificiali e muoviti in casa, studiando come la luce del sole cade attraverso le finestre in stanze diverse durante il giorno. Spostando la tua posizione e pianificando le tue riprese in concomitanza con l’ora d’oro o l’ora blu, avrai un maggiore controllo sull’immagine finale.

Prendere alcuni colpi di prova intorno alla casa

Come si studia la luce in stanze diverse, scattare alcune foto per vedere come appare sulla fotocamera. “Ovunque stia scattando, scatto sempre foto di scouting dello spazio con solo la luce esistente e il mio soggetto come riferimento”, spiega il fotografo di Los Angeles Damon Casarez.

Immagine di Damon Casarez

“Questo scatto di scouting ti darà un senso del bilanciamento dei colori, della luce ambientale e di come la luce appare sul soggetto.

“Da questo punto, analizzerò la stanza e vedrò come potrei replicare e migliorare la luce nello spazio, o allo stesso modo, creare uno scenario di illuminazione che sembra naturale nello spazio. Ad esempio, se la principale fonte di illuminazione in una stanza è una lampada color arancio, metterò un modificatore (softbox, photek o riflettore rimbalzato in una parete) con un filtro arancione per replicare e migliorare efficacemente l’illuminazione della stanza in modo che sembri provenire da quella lampada.”

In termini di impostazioni, è consigliabile disattivare il bilanciamento automatico del bianco della fotocamera per un maggiore controllo sulla dominante di colore nelle foto, anche se è sempre possibile apportare correzioni in post-elaborazione.

Sperimenta con i modificatori di luce

“Il mio consiglio per la fotografia indoor è quello di rompere tutte le regole che pensi siano scolpite nella pietra per la fotografia da studio o da tavolo”, suggerisce la fotografa londinese Felicity McCabe. “Se hai rigato attraverso i cassetti e le scatole nel mio studio, troveresti vecchi vassoi per torte in lamina d’argento, rotoli di carta stagnola, torce casuali, fari, pezzi di specchio rotto, vecchie luci da cucina fluorescenti cablate fino a spine 13amp e un sacco di scarti di carta colorata.

“Gioca con tutte queste cose per vedere come rimbalzano la luce che hai a disposizione, sia che si tratti di luce solare da una finestra o da una luce di casa o da una lampada. Si può facilmente sostenere piccoli pezzi di vecchio specchio o carta a diverse angolazioni utilizzando un grande blob di blu-tack bloccato sulla parte superiore di una latta di fagioli. Ottenere creativo, e il vostro lavoro sarà simile a nessun altro.”

Immagine Felicity McCabe

Incorporare alcuni gel o filtri per colore

“non c’È bisogno di illuminazione professionale attrezzature per ottenere che ‘neon vibe’ al chiuso di notte,” Lisbona-fotografo di João Marques dice. “Ho usato di tutto, dalle piccole lampade che ho in giro per casa con filtri colorati ai LED con telecomando. Di solito, mi piace “dipingere” la stanza con la luce, quindi scelgo un muro bianco per i miei scatti e lo faccio sembrare il più pulito possibile.”

Immagine da João Marques

Per ulteriori ispirazione, check out il nostro dietro le quinte articolo con Elena Paraskeva sulla modifica di un’immagine ripresa con gel colorati.

Usa un treppiede

“Per la mia fotografia di still life indoor, uso una macchina fotografica, riflettori, guanti, uno strumento per soffiare via la polvere dagli oggetti che uso e, infine, un treppiede”, ci dice la fotografa di Mosca Anastasia Kolesnichenko. “Per cominciare, un treppiede mantiene le cose semplici e ti dà la libertà di sperimentare e spostare le cose con le mani.

“Inoltre, se hai bisogno di scattare a bassa velocità dell’otturatore (ad esempio, la sera), non puoi semplicemente fare a meno di un treppiede. Se non hai un treppiede, puoi farlo funzionare usando una pila di libri o trovando qualcosa su cui appoggiarti. Può essere facile ottenere foto sottoesposte durante le riprese in interni, ma un’esposizione più lunga lascerà più luce nella fotocamera in modo da non perdere i dettagli.”

Immagine da Anastasia Kolesnichenko

Ottenere creativo con sfondi

“il Mio appartamento è piccolo, con semplici pareti bianche, quindi devo modificare completamente lo spazio, di fare il mio sfondi, e di essere creativi con i miei mobili quando ho scattato,” il fotografo norvegese Sofie Sund dice. “Io per lo più scattare foto di oggetti più piccoli, in modo che rende un po’ più facile.

” Se le tue pareti sono semplici come le mie e vuoi un diverso tipo di sfondo ma non hai fondali da studio, puoi semplicemente usare ciò che trovi a casa. Tessuti, tende o anche lenzuola possono funzionare. Appenderli sul muro accanto a una finestra o anche davanti alla finestra se si desidera una retroilluminazione. Sperimenta con esso e vedi cosa ti piace.”

Immagine di Sofie Sund

Le pareti e gli sfondi bianchi rimbalzeranno la luce e quelli più scuri assorbiranno la luce, quindi tieni a mente questi principi quando imposti il tuo scatto.

Crea spazio (letteralmente)

Quando sei al chiuso, hai uno spazio finito con cui lavorare, quindi sentiti libero di riorganizzare e riorganizzare la stanza per il massimo potenziale. “Ho cercato di sacrificare tutto ciò di cui non ho davvero bisogno per avere più spazio libero possibile”, ci dice la fotografa di Basilea Chantal Convertini. “Non ho un grande armadio; non ho una scrivania, e ho solo un materasso sul pavimento.

“Tutto ciò che ho è mobile, quindi posso regolarlo in base alla situazione di illuminazione e al periodo dell’anno. Inoltre, se c’è molta luce solare diretta che cade nella tua stanza, ti consiglio tende trasparenti. Diffondono la luce un po’, in modo da non perdere i punti salienti.”Puoi giocare con l’apertura e la chiusura delle tende e cambiare la qualità della luce.

Immagine da Chantal Convertini

Start small

“Per fotografi di fronte a limitazioni di spazio, vorrei incoraggiare loro di sperimentare e di abbracciare un cambiamento di scala,” l’sede a Toronto, fotografo Justin Poulsen ci dice. “Fotografare singoli oggetti / persone separatamente e composirli insieme o scattare miniature e ingrandirle in post-produzione sono entrambi approcci per giocare con la scala.

“Più tardi, queste abilità diventeranno parte della tua cintura di strumenti creativi per la risoluzione dei problemi che usi anche fuori casa. Anche i lungometraggi di grande budget si affidano alle miniature per realizzare riprese dove ci sono limitazioni logistiche. Viene in mente l’uso del Cavaliere Oscuro di batmobiles su piccola scala per le scene di inseguimento.

“Potresti non essere in grado di adattare il mondo esterno alla tua casa, ma se lo riduci un po’ alla volta, concetti complicati iniziano a diventare più fattibili e improvvisamente inizi a creare nuovi mondi piuttosto che solo esistenti al loro interno.”

‘Trojan Beaver’ da Justin Poulsen

Circa il contribuente

Funzione di Sparare mette in mostra il lavoro internazionali, emergenti e affermati fotografi che stanno trasformando il mezzo attraverso convincente, progetti all’avanguardia, con il contributo di scrittori da tutto il mondo.

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