8 sfaturi pentru o mai bună fotografie de interior

iată opt sfaturi de top pentru a vă ajuta să obțineți cele mai bune rezultate atunci când fotografiați în interior.

unele dintre cele mai mari tendințe ale fotografiei din ultimele luni—de la renașterea blițului în fotografia de modă până la listări de clădiri profesionale, cu specificații ridicate, până la platouri minimaliste-toate vorbesc cu cererea actuală de fotografie de interior, amintindu—ne că chiar și mediile de zi cu zi pot oferi spațiu amplu pentru experimentare și inovație.

fotografierea în interior înseamnă adesea lucrul cu lumină scăzută, navigarea în spații înguste și lupta cu distribuții de culori imprevizibile, dar învățarea de a lucra în interior este o parte importantă a setului de instrumente al oricărui fotograf, indiferent dacă este specializat în nunți sau naturi moarte.

Din fericire, camerele de astăzi sunt mai bune ca niciodată la fotografierea la lumină scăzută fără a crea zgomot sau estompare și există tone de setări de lumină led DIY pe care le puteți încerca acasă. În plus, dacă filmați RAW, puteți remedia cu ușurință expunerea și corectarea culorilor folosind Affinity Photo.

am intervievat opt profesioniști din întreaga lume pentru a obține cele mai bune sfaturi pentru fotografierea în interior. Nu aveți nevoie de echipamente profesionale de studio pentru a le urma și a crea imagini puternice în propria casă sau apartament; tot ce aveți nevoie este un pic de ingeniozitate și imaginație.

imagine din seria de”sărbători fictive”de Charles Roux

Joaca-te cu lumina naturala

„pentru a începe, încercați să se concentreze despre luminile existente și despre modul în care acestea se aruncă în spațiul tău interior”, sfătuiește fotograful și directorul de artă din Paris, Charles Roux. „Uneori este o chestiune de redirecționare și, uneori, este o chestiune de sincronizare.

„studiați lumina albastră a dimineții, lumina de după—amiază contrastată, lumina caldă de seară caldă sau chiar luminile de noapte-de pe stradă, lună etc. Există o mulțime de posibilități. Pe lângă lumina soarelui, o altă formă de lumină naturală care vă poate ajuta să deveniți creativi este focul; am aprins seturi foto întregi cu foc de lemn în șemineu sau lumânări. Deși oferă puțină lumină și aruncă un echilibru foarte cald, ele oferă o strălucire unică.”

opriți orice lumină artificială și deplasați-vă în jurul casei dvs., studiind modul în care lumina soarelui cade prin ferestre în diferite camere pe tot parcursul zilei. Prin schimbarea locației și planificarea filmării pentru a coincide cu ora de aur sau ora albastră, veți avea mai mult control asupra imaginii finale.

faceți câteva fotografii de testare în jurul casei

în timp ce studiați lumina din diferite camere, faceți câteva fotografii pentru a vedea cum arată pe cameră. „Oriunde filmez, fac întotdeauna fotografii ale spațiului doar cu lumina existentă și subiectul meu pentru referință”, explică fotograful din Los Angeles, Damon Casarez.

Image by Damon Casarez

„această fotografie de cercetare vă va oferi un sentiment al echilibrului culorilor, al luminii ambientale și al modului în care lumina arată pe subiect.

„Din acest punct, voi descompune camera și voi vedea cum aș putea reproduce și spori lumina din spațiu sau, în mod similar, să creez un scenariu de iluminare care arată natural în spațiu. De exemplu, dacă sursa principală de iluminare dintr-o cameră este o lampă portocalie, voi pune un modificator (softbox, photek sau reflector sărit într-un perete) cu un filtru portocaliu pentru a reproduce și îmbunătăți în mod eficient iluminarea camerei, astfel încât să se simtă ca și cum ar veni de la acea lampă.”

în ceea ce privește setările, luați în considerare oprirea balansului automat de alb al camerei pentru mai mult control asupra distribuției culorilor din fotografii, deși puteți face întotdeauna corecții în post-procesare.

Experiment cu modificatori de lumină

„sfatul meu de top pentru fotografia de interior este să încalci toate regulile pe care crezi că sunt stabilite în piatră pentru fotografia de studio sau de masă”, sugerează fotograful londonez Felicity McCabe. „Dacă te-ai arunca prin sertarele și cutiile din studioul meu, ai găsi tăvi vechi de tort din folie de argint, rulouri din folie de staniu, torțe aleatorii, faruri, bucăți de oglindă spartă, lumini fluorescente vechi de bucătărie cu fir până la 13 amperi și o mulțime de resturi de carton colorat.

„Joaca-te cu toate aceste lucruri pentru a vedea modul în care acestea sări lumina aveți la dispoziție pentru a vă, fie că este lumina soarelui de la o fereastră sau o lumină de casă sau lampă. Puteți sprijini cu ușurință biți mici de oglindă vechi sau carte de la unghiuri diferite, folosind un blob mare de blu-Tac blocat pe partea de sus a unui cositor de fasole. Fii creativ și munca ta va arăta ca a nimănui altcuiva.”

Image by Felicity McCabe

încorporează câteva geluri sau filtre pentru culoare

„nu aveți nevoie de echipamente de iluminat profesionale pentru a obține acea” vibrație de neon „în interior noaptea”, ne spune fotograful din Lisabona, Jo inktico Marques. „Am folosit totul, de la lămpi mici pe care le am în jurul casei cu filtre de culoare până la LED-uri cu telecomandă. De obicei, îmi place să ‘pictez’ camera cu lumină, așa că aleg un perete alb pentru lăstarii mei și îl fac să pară cât mai curat posibil.”

Image by Jo Inktico Marques

pentru mai multă inspirație, consultați articolul nostru din culise cu Elena Parascheva despre editarea unei imagini realizate folosind geluri colorate.

folosiți un trepied

„pentru fotografia mea de natură moartă de interior, folosesc o cameră foto, reflectoare, mănuși, un instrument pentru a arunca praful de pe obiectele pe care le folosesc și, în final, un trepied”, ne spune fotograful din Moscova Anastasia Kolesnichenko. „Pentru început, un trepied păstrează lucrurile simple și vă oferă libertatea de a experimenta și de a muta lucrurile cu mâinile.

„În plus, dacă trebuie să fotografiați la o viteză lentă a obturatorului (de exemplu, seara), atunci pur și simplu nu puteți face fără un trepied. Dacă nu aveți un trepied, îl puteți face să funcționeze folosind un teanc de cărți sau găsind ceva pe care să vă sprijiniți. Poate fi ușor să obțineți fotografii subexpuse atunci când fotografiați în interior, dar o expunere mai lungă va lăsa mai multă lumină în camera dvs., astfel încât să nu pierdeți detaliile.”

Image by Anastasia Kolesnichenko

fii creativ cu fundaluri

” apartamentul meu este mic, cu pereți albi simpli, deci trebuie să rearanjez complet spațiul, să-mi fac propriile fundaluri și să fiu creativ cu mobilierul meu atunci când filmez”, spune fotograful norvegian Sofie Sund. „Eu fac cea mai mare parte fotografii de obiecte mai mici, astfel încât face un pic mai ușor.

„dacă pereții tăi sunt simpli ca ai mei și vrei un alt tip de fundal, dar nu ai fundaluri de studio, poți folosi doar ceea ce găsești acasă. Țesăturile, perdelele sau chiar cearșafurile pot funcționa. Agățați-le pe perete lângă o fereastră sau chiar în fața ferestrei, dacă doriți o lumină de fundal. Experimentați-l și vedeți ce vă place.”

Image by Sofie Sund

pereții și fundalurile albe vor sări lumina, iar cele mai întunecate vor absorbi lumina, așa că țineți cont de aceste principii atunci când configurați fotografia.

Faceți spațiu (literalmente)

când sunteți în interior, aveți spațiu finit cu care să lucrați, deci nu ezitați să rearanjați și să reorganizați camera pentru un potențial maxim. „Am încercat să sacrific tot ce nu am nevoie, așa că am cât mai mult spațiu liber posibil”, ne spune fotograful din Basel, Chantal Convertini. „Nu am un dulap mare; nu am un birou și am doar o saltea pe podea.

„tot ce am este mobil, așa că îl pot regla în funcție de situația de iluminare și de perioada anului. De asemenea, dacă există multă lumină directă a soarelui care cade în camera dvs., vă recomand perdele transparente. Ele difuzează puțin lumina, astfel încât să nu pierdeți cele mai importante.”Te poți juca cu deschiderea și închiderea perdelelor și schimbarea calității luminii.

Image by Chantal Convertini

Start mic

„fotografilor care se confruntă cu limitări de spațiu, i-aș încuraja să experimenteze și să îmbrățișeze o schimbare de scară”, ne spune fotograful Justin Poulsen din Toronto. „Fotografierea obiectelor/persoanelor individuale separat și compunerea lor împreună sau fotografierea miniaturilor și extinderea lor în post-producție sunt ambele abordări ale jocului cu scară.

„Mai târziu, aceste abilități vor deveni parte a centurii dvs. creative de rezolvare a problemelor pe care o utilizați și în afara casei dvs. Chiar și lungmetrajele cu buget mare se bazează pe miniaturi pentru a realiza fotografii acolo unde există limitări logistice. Îmi vine în minte utilizarea de către Dark Knight a batmobilelor la scară mică pentru scenele de urmărire.

„s-ar putea să nu poți încadra lumea exterioară în casa ta, dar dacă o micșorezi puțin câte puțin, conceptele complicate încep să devină mai fezabile și începi brusc să creezi lumi noi, mai degrabă decât să existi doar în interiorul lor.”

‘Trojan Beaver’ de Justin Poulsen

despre colaborator

filmările prezintă activitatea fotografilor internaționali emergenți și consacrați care transformă mediul prin proiecte convingătoare, de ultimă oră, cu scriitori care contribuie din întreaga lume.

Posted on

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.